晚禱_梵谷摹本

今年12月中旬，梵谷(Vincent Van Gogh 1853~90)的作品即將來台展出。
這批展品中包含了一張素描，乃是梵谷臨摩米勒(Jean François Millet 1853~90)的「晚禱」，兩幅畫完成近百年，先後來到台灣，也算是有趣的因緣。
兩位19世紀前後期的畫家，在世間都承受過無比的勞苦重擔，不論其藝術成就，他們的困窘際遇、曲折人生似乎更引人注目。
米勒的「晚禱」是一幅題材樸素的油畫。他慣用地平線往上提升的構圖，並以逆光角度來處理明暗與空間，土地上的農人與大地像似融合在一塊兒，由灰綠、湛藍與赭黃所堆積交織。然而，這些具體的元素都不是一般人所關注的，「晚禱」帶有明確的信仰意涵，單純而篤實的精神富有強烈的感染力，使得任何方式的解讀，都容易導向一種神秘。
梵谷也是熱烈追求信仰的人吧！
然而，他生命中最後十年裡創作的動人藝術，對照的則是現實生活中無盡的痛苦。
1890年5月起，梵谷移居巴黎近郊的Auvers-sur-Oise，在那裡企圖接受療養。
他在7月下旬寫下最後書信，梵谷的字裡行間充滿恐懼與孤獨的壓力，他於7月27日下午，朝胸口開槍自殺。梵谷在經濟與精神上緊密倚賴的胞弟Theo，隔年一月也相繼去世，後人將他們一同葬於Auvers。
米勒與梵谷的創作，分別代表了歐洲藝術史的轉變，從寫實主義到後期印象派地發展，形成重要的角色。試問何以解決自身問題的藝術取向，卻能與社會背景的演變如此連結？我想這與他們共同承繼的基督教信仰息息相關，從追求信仰之路所遇到的抉擇關鍵，選擇了各自期盼的僻徑，靠著艱辛的行動朝向現代的方向拓荒，其極限的程度可想而知。
作為一個觀者而言，面對這樣的作品，反而會從感受中達到情緒的淨化。這樣的作品不同於當代盎然生機的無畏與瘋狂，而是一種典型的模擬。