Astrophytum asterias cv. Gokuukabuto
回顧富春山居圖特展兼論倪瓚六君子圖
（翻到一篇2011年7月6日的舊稿子）
週六18點半，故宮博物院開放免費參觀。
滿懷期待，特地去看元代黃公望(1269-1354)的
富春山居圖特展，一接近展間，
就被超長隊伍擋住，預估要排2個小時！
還好可以從出口逆向進入，許多相關的重要畫作，
搭配著展出，這部份也很精采。
另一位元代畫家的作品，特別吸引我。
倪瓚(1301-1374)的六君子圖，出借自上海博物館。
第一次看見這件原作，才知道黃公望曾在此畫右上方提字，
六君子圖完成於1345年，當時倪瓚45歲，
而黃公望已經76歲了，兩年後，
富春山居圖才開始著手繪製。
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「遠望雲山隔秋水。」
黃公望提六君子圖首句，
呼應倪瓚一河兩岸的平遠構圖。
這樣的佈局基調，往後經由倪瓚
不斷地複製，愈形素淨。後人推測，
六君子圖中這六株樹分別是
松、柏、樟、楠、槐、榆，有其象徵意義。
考據倪瓚作品風格，常將其歸入江南景致的描寫傳承。
至於富春山居圖長卷，是黃公望花費了3年，於
1350年完成的鉅作，其中有一段樹石構圖，
讓我聯想到倪瓚的六君子。
稍加分辨，黃經營整體構思，倪則專注於樣式處理。
圖左是倪瓚所繪的六君子，樹根與坡面清晰連結；
右圖是富春山居圖中段局部，黃先用淡墨上坡地線條，
再畫樹木添補，背景的橫線，甚至率意地從樹幹中浮現。
並置來看，兩者在運用墨色濃淡對比、枝葉襯托上，
還是可見相通的手法。
參考兩位畫家的創作自述，理解各自重視的觀點。
1366年，陶宗儀著《輟耕錄》中，收編了黃公望
留下來的《寫山水訣》計32則。
摘錄其中兩則為例：
第5則：畫石之法，先從淡墨起，可改可救，漸用濃墨者為上。
第22則：或畫山水一幅，先立題目，然後著筆……春則萬物發生，
夏則樹木繁冗，秋則萬象肅殺，冬則煙雲黯淡，天色模糊。
可見黃公望的筆墨，著重過程，每一筆漸次加乘，
經營出蓬勃動勢，表現出四季變化的生機。
可想而知，富春山居圖的壯觀與豐沛。
至於倪瓚，也留傳一份精要的創作論述，
就在富春山居圖完成的1350年，他應外甥要求，
寫下《樹石圖譜》並附題識(現藏台北故宮，未在此次展品之列)。
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舉畫樹為例：
畫家在此拆解示範，他那引人入勝的清雅風格，
是如何構成。提到畫樹，首先提出
疎、密；濃、淡的對比效果：
「疎者不厭其為疎，密者不厭其為密……」
「用墨隨意，始見天真；用筆猶勁，乃是得法。」
「春則墨葉稠而濃，夏則密而鬱，秋則疎，冬則落。」
從倪瓚的書跡可以看出，筆鋒沾上濃墨，寫到漸淡、
乾澀的層次，不就是所謂筆有春夏秋冬的隱喻？
在此，還須配合他那帶有隸意的書法線條，準確地運行。
畫樹考慮到正反佈置、夾雜斟酌，然後是墨葉與季節的呼應。
倪瓚的「天真」，來自嚴謹法度反覆地循環精煉。
以寫石為例，開頭就強調：
「凡寫石不可用鈎法……」
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用筆順勢稱鈎，逆勢稱勒。看來倪瓚反對順勢鈎寫山石輪廓，
他認為那會產生刻板效果。原則上，古朴、秀麗是
倪瓚寫石所追求的目標，接著說明技法：
「要古朴，須少皴；要秀麗，須多染石腳。
可寫小石為佐，隨地坡廣窄為之。」
倪瓚寫小石或坡腳的部份，可見披麻皴與渲染、點苔的應用，
這種技法源自10世紀末董源所開創的路線，到11世紀後半，
畫僧巨然的作品中，更見這種小石堆疊的典型特色。
不過，他卻提到宋代山水所發展出來的斧劈法，
這種宮廷畫家慣用的風格，已不受同時代文人的認同。
「古人專用斧劈、丁香、馬齒等法，今人不能，
乃云古法有俗工氣。故專師李唐披麻法，學而不能，是為兩失。
余二石雜用古今，尔自體認。」
以寫石自述為例，得知倪瓚從斧劈皴這類技法，
擷取方折的構成角度，產生量感張力，同時，
捨棄其輪廓線，以逆勢皴擦，結合濃淡用墨，
提供視覺上，坡地、石塊的受光與陰影之正反寓意。
不過，提及李唐披麻法，似有誤植之處，倪瓚行筆至此，
李唐所擅長的斧劈法，似乎還在心目中圍繞。
從《樹石圖譜》看出倪瓚創作理論的獨特之處。
倪瓚完成樹石圖譜時，元代的政治背景已經步入紛亂時期。
30歲時繼承家業，倪瓚曾度過10年富裕安逸的生活，
也奠定他精緻文化修養的基礎。自1340年起，元朝開始對
富庶江南強徵地賦，他在行動上，逐步散盡家產。
到了1352年發生紅巾之亂，倪瓚甚至避居船屋，在
太湖一帶雲遊。1358年，張世誠攻下江南地區，
籌備新政權的過程中，也曾找過倪瓚，又促使
他於1366年移往松江地區隱居。1367年張世誠敗在
朱元璋手下，明朝政權成立，在接續的15年間，蘇州當時
最重要的文人、隱士，陸續因政治事件而喪生，
倪瓚晚年時，必定聽聞了朋友遭迫害，種種令人震驚的現實。
640年前，倪瓚在夏日7月5日，畫了一幅疎落的山水，
亭子裡空無一人。仍然是一河兩岸的母題。
兩年後，受畫人檗軒翁攜此畫來，請求題詩，將轉贈給
倪瓚故鄉無錫一位仁仲醫師，詩中提到「容膝齋」即
仁仲醫師的居所，這幅畫也因此有了主題。
《容膝齋圖》完成於1374年，無疑是倪瓚的代表作品，
他的畫理詩意，在此完整呈現。20多年流浪至此，
倪瓚終於返鄉，或許他去看過仁仲醫師。
同年8月，倪瓚病逝故鄉無錫。
整個暑假，《容膝齋圖》都會在故宮展示，
不會有人潮來爭睹這幅立軸。可以佇立在畫前，
看一位畫家如何用平淡來回應他所面對的亂世。
附註：
倪瓚 《樹石圖譜》(1350年)，現藏臺北故宮博物院。
寫闊葉樹5則，間以竹2則，松1則，石3則。
陶宗儀 《輟耕錄》(1366年)，上海，1922年重刊。
收錄黃公望的《寫山水訣》計32則。
宋偉航等譯 高居翰(James Cahill)
《隔江山色Hills beyond a river》(1994年)，
臺北，石頭出版。完整再現倪瓚身世，並藉以分析作品的表達寓意。
石守謙 《風格與世變─中心繪畫史論集》
(1996年)，臺北，允晨出版。
對於元代文化環境之變，到明初宮廷繪畫的取向提出論據。
卓立譯 余蓮(Fançois Jullien )
《淡之頌 Eloge De La Fadeur》(2006年)，臺北，桂冠出版。
開頭第二章，〈平淡的山水〉，結尾〈平淡或力量〉，皆提及倪瓚的山水作品，對於「平淡」的審美專論。
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